Фигура Анны написана на абстрактном сером фоне, переливающемся множеством оттенков от холодных перламутров до едва уловимых тёплых полутонов. Этот фон не случаен: в процессе работы художник вспоминал свою поездку на русский Север — и особенно то, как выглядит дерево, из которого веками строят дома. Под действием солнца и времени оно становится серебристым, будто выгоревшим до благородной седины. Память о времени и материи природы ощутима в фактуре всего полотна. Композиция строится на тонкой игре контрастов. Живая и мерцающая текстура волос, прописанная свободным, почти скульптурным мазком перекликается с гладкой, фарфоровой поверхностью лица молодой женщины, подчёркивая ее женственность и внутреннюю мягкость. Простое чёрное пятно топа собирает фигуру и придаёт устойчивость, а насыщенная, густая красная юбка становится пульсирующим центром цвета и живописной основой для изящной кисти. Свободная живописная манера подчёркивает телесность и «дыхание» формы: мазки остаются видимыми, фактура холста местами просвечивает сквозь тонкие лессировки. Детали не дробятся, а собираются в цельный эмоциональный образ. Художник стремится запечатлеть не столько внешнюю красоту, сколько глубокую внутреннюю гармонию модели. В гордом стане, мягком склоне плеч, задумчиво опущенных ресницах читаются живой ум, спокойная уверенность и тонкая, благородная покорность, дарящая ощущение доверия и тепла. Её красота заключается в глубинном чувстве собственного достоинства: она умеет быть сильной, при этом бережно сохраняя нежность. Достоинство ее звучит тихо, но непререкаемо.