История Ивана Логинова

Иван Логинов родился 26 февраля 1994 года в Абакане — столице Республики Хакасия, на юге Сибири. Детство будущий художник провёл в посёлке Шира, в доме бабушки и дедушки, среди соснового бора, степного ветра и длинных зим. Именно там в раннем возрасте проявился интерес к искусству: в четыре года он уже срисовывал Шишкинские пейзажи из семейных альбомов — и делал это настолько уверенно, что родители решили: ребенку нужен профессиональный наставник.

В 1998 году семья вновь переехала в Абакан, где началось систематическое художественное образование Ивана. В 2000 году он поступил в подготовительное отделение Детской художественной школы имени Д.И. Каратанова, где быстро выделился любовью к классике. Там юный художник занимался живописью, керамикой и лепкой — совмещая стремление к классическим формам с живым, интуитивным чувством цвета и формы.

С 2004 по 2008 год учился в художественной школе, участвовал в пленэрах и выставках, где его работы неизменно отмечались жюри.

2006 год стал для художника знаковым — первая поездка в Москву и знакомство с Третьяковской галереей глубоко изменили его художественное мировоззрение. То, что прежде было лишь успешным увлечением, превратилось в неотъемлемую часть его идентичности. “Я смотрел на сидящего демона Врубеля и краска передо мной будто дышала. Такая живопись умеет шептать и кричать одновременно. В тот момент я понял: живопись — это и мой язык, без неё я не смогу говорить с миром».

С юности Логинов получил признание как один из сильнейших студентов. Он был удостоен медали Академии художеств «За успехи в учёбе», участвовал в пленэрах по всей России и за её пределами — от Сибири и Москвы до Германии, Испании и Италии.

В 2013–2019 годах обучался в Институте имени И.Е. Репина, трижды становился стипендиатом Президента РФ.

В 2015 году реализовал проект для крупного коллекционера из Китая. Успех этой работы мгновенно поднял его узнаваемость на арт-рынке КНР, и с тех пор Логинова регулярно приглашают в эту страну на выставки и мастер-классы.

С 2019 по 2021 Логинов провел в ассистентуре под руководством В. С. Песикова — признанного мастера академической школы живописи старого поколения, Народного художника РФ и академика РАХ. Вместе с Песиковым он вел занятия для старших курсов. Мэтр отмечал: «Иван объясняет сложную пластику академической живописи так же легко, как Ричард Фейнман — квантовую механику. Логинов это Фейнман в мире живописи!».

Педагогический талант Логинова был также подтвержден на его дебютном зарубежном мастер-классе в 2019 году. За художником мгновенно закрепился статус одного из ведущих преподавателей академической школы в мире, а его календарь быстро наполнили международные приглашения.

Дипломная работа Ивана — живописное полотно «Набат» (2019) — была отмечена высочайшей оценкой комиссии и защищена с отличием. Процесс создания этой масштабной картины зафиксировала команда Noir Films, выпустив документальный фильм “Монолог”, признанный значимой хроникой становления Логинова. Фильм демонстрировался и стал призером на нескольких международных фестивалях.

В 2020-м легендарный журнал Time Magazine заказал у Логинова портрет для международной обложки, сделав его одним из редких российских художников, появившихся на его титуле. Этот опыт стал значимой вехой в международной карьере Ивана и подтвердил его международный вес. Сейчас портрет хранится в National Portrait Gallery, Нью-Йорк, США.

В 2021-м Логинов завершил ассистентуру в Российской Академии Художеств выставкой в Итальянском зале. Серия портретов получила высочайшую оценку со стороны комиссии и одобрение ведущих арт-критиков. Итоговая защита Логинова проходила последней — как кульминация всей защиты — в знак уважения к уровню его работы. Так в Академии негласно выделяют художников, признанных сильнейшими в выпуске. 

В 2022 году реализовал масштабный выставочный проект совместно с Государственным Русским музеем и музеем-заповедником «Петергоф» посвященный Петру I. Экспозиция на Марсовом поле стала важным событием в культурной жизни страны и получила положительную оценку критиков и коллег.

В 2023-м Логинов стал хедлайнером выставки «На тон светлее» (приёмная Д. А. Медведева, СПб), где были представлены ведущие мастера пастельного портрета. Художник давно ассоциируется с техникой «русский соус» и является ее амбассадором по всему миру. Именно благодаря его работам о «русском соусе» узнали коллекционеры Европы и США. После успеха первых работ в этом материале его пригласили вести мастер-классы в Португалии (2019), а ныне художник считается ведущим экспертом по этой технике.

В 2024 году состоялась первая персональная выставка в Китае. Несколько работ Ивана было приобретено в частную коллекцию семьи самых крупных коллекционеров Шанхая и в частую коллекцию известного арт-дилера Сюй Чао, который добавил работы Логинова в свою знаменитую коллекцию русских мастеров: Фешина, Репина, Шишкина и Мыльникова. К открытию выставки был приурочен грандиозный 10 дневный воркшоп от Ивана и Открытие официальных курсов Академии художеств имени Репина. На этом мастер-классе присутствовало более 30 крупнейших мастеров китайской школы классической живописи, таких как Baн Тенью（王铁牛).

В 2025 году Логинов вошел в шорт-лист финалистов престижного международного конкурса Mod Portrait, где его работа получила высокую оценку жюри и вызвала широкий профессиональный резонанс. Проект был удостоен почётной награды и представлен на выставках в ведущих арт-пространствах Барселоны и Мадрида.

Осенью 2025 года Иван Логинов состоялась грандиозная персональная выставка в Государственном Комплексе “Дворец Конгрессов” в Санкт-Петербурге (Константиновский Дворец и официальная резиденция Президента РФ). Иван получил заказ на парадный портрет для постоянной коллекции Президента.

Сегодня Иван Логинов работает в собственной мастерской в историческом центре Санкт-Петербурга. Его живопись — это современная форма «строгого реализма», где академическая школа служит основой для тонкого, индивидуального взгляда на человека. Каждое полотно — синтез традиции и актуального смысла, без стилистических компромиссов. Это живопись, в которой классика звучит современно.

Регулярные воркшопы от Барселоны до Пекина и обложка The New York Times подтверждают универсальность его художественного языка. Каждое полотно Логинова — это приглашение замедлиться и разглядеть не только внешность, но и внутреннее состояние модели, уловленное в едва заметных движениях и нюансах. 

Логинов рассматривает живопись как точку контакта зрителя с подлинной глубиной образа. Его почерк объединяет академическую точность и личную интонацию, исследуя человека в контексте света, пространства и молчаливой эмоциональности. Это живопись, в которой классика звучит современно и понятно для самой взыскательной публики по всему миру.