Русский свадебный костюм

Перед нами свидетельство культурной памяти, воплощённой в живом человеке, в подлинном предмете быта и в бережно воссозданной исторической сцене. Женщина, изображённая на полотне, Марина Савченко, собирательница и знаток русской культуры, лектор СПбГУ, исследователь и хранитель фольклорных традиций. Она позирует в настоящем свадебном костюме второго дня церемонии, подлиннике, которому более ста лет и который был привезён из одной из бывших губерний Российской империи.

Портрет вырос из идеи современного ремейка, художественного диалога с работами Репина и Серова, в частности с их интерпретациями портрета Драгомировой. Сцена воспроизводит тот же дух: плотный живописный объём, изысканную цветовую палитру, выразительное лицо, соединяющее личную историю и обобщённую культурную традицию.

Художник создавал эту работу в условиях педагогической практики, показывая студентам, как рождается живопись на холсте. Это был не отвлечённый урок теории, а настоящая борьба за форму, цвет и пространство. Картина рождалась параллельно с преподаванием, между обсуждениями, критикой и советами. Она многократно переписывалась: изменялись положение рук, детали орнамента, фон. В результате перед нами не просто один портрет, а итог долгого процесса художественного отбора и уточнения.

Цвет в этой работе становится главным героем. В отличие от привычной тональной модели художника, где форма подчиняется тону, здесь внимание сосредоточено на цветовых отношениях. Это внутренняя работа над собой, своего рода личный вызов, стремление приблизиться к колористической культуре Абрама Архипова, вдохновляясь при этом техникой Репина и Серова. Цвет связан с эмоцией, со светом, с ритмом ткани и с выражением лица. Он превращается в самостоятельное повествовательное средство, столь же важное, как композиция или рисунок.